Am Anfang sollte nicht die Kamera stehen, sondern die Frage, was der Film erreichen soll. In einem ersten Gespräch klären wir Zielgruppe, Botschaft, Einsatzorte, Budget und zeitlichen Rahmen. Daraus ergibt sich, wie umfangreich Konzept und Vorbereitung sein müssen, wie viele Drehtage sinnvoll sind und welche Teamgröße tatsächlich benötigt wird.

In der Vorproduktion entwickeln wir die inhaltliche und visuelle Umsetzung. Je nach Projekt reicht das von einem abgestimmten Drehkonzept bis zu einem ausführlichen Drehbuch. Interviewpartner, Fragen, Drehorte, Bildideen und organisatorische Abläufe werden vorbereitet. Gleichzeitig sollten Genehmigungen, Bildrechte, Termine und Ansprechpartner geklärt werden.

Beim Dreh zeigt sich allerdings immer wieder, dass Planung allein keinen guten Film garantiert. Menschen reagieren anders als erwartet, Situationen verändern sich und manchmal entsteht die beste Aufnahme ungeplant. Deshalb verstehen wir ein Drehkonzept als Grundlage, nicht als Korsett. Erfahrung bedeutet für uns auch, zu erkennen, wann man vom Plan abweichen sollte.

Nach dem Dreh folgen Sichtung, Schnitt, Tonbearbeitung, Farbkorrektur, Musik, Grafiken und gegebenenfalls Animationen oder Sprecheraufnahmen. Nach einer abgestimmten Korrekturphase werden die benötigten Fassungen erstellt. Idealerweise wurde bereits vor dem Dreh geklärt, ob neben dem Hauptfilm beispielsweise Hochkantfassungen, kurze Clips, Messeversionen oder andere Varianten benötigt werden.

Mehr dazu finden Sie in unserem Überblick zum Ablauf einer Filmproduktion. Für Produktionen, bei denen aus einem Dreh unterschiedliche Inhalte entstehen sollen, finden Sie außerdem Informationen zur Multi-Channel-Filmproduktion.

Ein gut vorbereiteter Drehtag spart Zeit und schafft mehr Raum für die eigentliche Arbeit am Film. Vieles klären wir deshalb bereits während der Vorbereitung und Produktionsplanung. Trotzdem gibt es einige praktische Dinge vor Ort, die ein Auftraggeber am besten schon vor dem Eintreffen des Filmteams berücksichtigt.

Wichtig sind zunächst Anfahrt und Zugang zum Drehort. Wo kann das Filmteam parken und die Technik ausladen? Gibt es Zufahrtsbeschränkungen, Schranken, Sicherheitskontrollen oder eine Anmeldung am Empfang? Gerade bei umfangreicher Kamera-, Licht- und Tontechnik sind kurze Wege hilfreich. Wenn möglich, sollte außerdem ein Raum oder geschützter Bereich zur Verfügung stehen, in dem Technik, Transportkisten, Akkus und persönliche Sachen während des Drehs abgestellt werden können.

Die vorgesehenen Drehorte sollten vor Beginn noch einmal angesehen und möglichst aufgeräumt werden. Dinge, die im Alltag kaum auffallen, können im Film plötzlich sehr präsent sein: herumstehende Kartons, Kabel, Papierkörbe, private Gegenstände, alte Aushänge oder unruhige Hintergründe. In Produktionsbetrieben sollten Maschinen, Produkte und Arbeitsbereiche so vorbereitet sein, wie sie später tatsächlich gezeigt werden sollen. Gleichzeitig sollte geklärt sein, welche Bereiche aus Sicherheits-, Datenschutz- oder Geheimhaltungsgründen nicht aufgenommen werden dürfen.

Auch die Menschen vor der Kamera brauchen etwas Vorbereitung. Mitarbeiter und Interviewpartner sollten wissen, wann und ungefähr wie lange sie benötigt werden. Bei der Kleidung empfehlen sich in der Regel Sachen, in denen man sich wohlfühlt und die zur tatsächlichen Arbeitssituation passen. Sehr feine Muster, enge Streifen oder stark spiegelnde Materialien können vor der Kamera problematisch sein. Bei mehreren Interviewpartnern lohnt es sich außerdem, vorher darauf zu achten, dass nicht alle nahezu identisch gekleidet erscheinen.

Wer ein Interview gibt, muss keinen Text auswendig lernen. Wichtiger ist, das eigene Thema zu kennen und sich darüber klar zu sein, welche Aussagen vermittelt werden sollen. Hinweise zu Kleidung, Vorbereitung, Nervosität und Gesprächssituation haben wir in unserem Leitfaden zur Vorbereitung auf ein Interview vor der Kamera zusammengestellt.

Vor dem Dreh sollte außerdem geklärt sein, ob Einwilligungen der aufgenommenen Personen oder Genehmigungen für bestimmte Drehorte benötigt werden. Dafür stellen wir einen Vordruck für Einwilligungen bei Film- und Fotoaufnahmen sowie eine Vorlage für Drehgenehmigungen zur Verfügung. Sind Luftaufnahmen geplant, sollte frühzeitig geprüft werden, welche Genehmigungen und Zustimmungen notwendig sind. Für Grundstückseigentümer oder andere Berechtigte gibt es unser kostenloses Formular für die Zustimmung und Genehmigung von Drohnenflügen.

Bei längeren Drehtagen sollte auch an Pausen und Verpflegung gedacht werden. Besonders wenn Mitarbeiter des Auftraggebers und ein größeres Filmteam beteiligt sind, ist es sinnvoll, Catering, Getränke und einen geeigneten Platz für die Pausen vorab einzuplanen. Das klingt nebensächlich, wirkt sich bei einem langen Drehtag aber ganz unmittelbar auf den Ablauf und die Konzentration aller Beteiligten aus.

Wie viel davon der Auftraggeber selbst organisieren muss, hängt von der Produktion ab. Bei manchen Projekten erhalten wir einen weitgehend fertigen Ablauf, bei anderen übernehmen wir Konzeption, Organisation und Vorbereitung. Entscheidend ist, vor dem Drehtag eindeutig zu klären, wer sich um welche Punkte kümmert.

Je genauer die Ausgangslage beschrieben ist, desto aussagekräftiger kann ein Angebot sein. Hilfreich sind zunächst das Ziel des Films, die Zielgruppe, die gewünschte Länge und Anzahl der Filme, mögliche Drehorte und Termine sowie der geplante Veröffentlichungszeitpunkt.

Auch vorhandene Vorstellungen zur Umsetzung helfen: Sind Interviews geplant? Werden Animationen, Luftaufnahmen, Sprecher oder besondere Aufnahmen benötigt? Soll nur ein Hauptfilm entstehen oder werden zusätzlich Kurzfassungen, Hochkantvideos, Untertitel oder weitere Versionen gebraucht?

Ein vorhandener Budgetrahmen ist ebenfalls hilfreich. Das bedeutet nicht, dass dieses Budget automatisch ausgeschöpft werden muss. Es ermöglicht uns vielmehr, eine Lösung vorzuschlagen, die zum finanziellen Rahmen passt. Wir halten das häufig für sinnvoller, als zunächst eine möglichst große Produktion zu entwerfen und anschließend zu versuchen, sie wieder auf das vorhandene Budget zurückzubauen.

Eine ausführliche Übersicht und Hinweise für Ihre Anfrage finden Sie unter Angebot für eine Filmproduktion einholen.

Die passende Teamgröße hängt von der Aufgabe ab. Manche Filmproduktionen lassen sich mit einem kleinen, eingespielten Team sehr effizient realisieren. Bei anderen Projekten werden zusätzliche Bereiche wie Regie, Redaktion, Ton, Licht, Maske, Ausstattung, Aufnahmeleitung oder mehrere Kameras benötigt.

Ein kleines Team kann gerade in Unternehmen, Kliniken oder laufenden Produktionsbetrieben Vorteile haben: weniger Platzbedarf, kurze Abstimmungen und geringere Eingriffe in den normalen Arbeitsablauf. Eine größere Crew wiederum ermöglicht es, komplexere Abläufe parallel umzusetzen und Aufgaben stärker zu spezialisieren.

Wir legen die Teamgröße deshalb nicht nach einem festen Schema fest, sondern nach Motiv, Zeitplan, technischem Aufwand und gewünschtem Ergebnis. Eine größere Crew macht einen Film nicht automatisch besser. Entscheidend ist, dass für die jeweilige Produktion genau die Menschen und Mittel zur Verfügung stehen, die tatsächlich gebraucht werden.

Ja. Nicht für jeden Dreh wird eine komplette Filmcrew benötigt. Bei WIEL können Sie auch nur einen Kameramann buchen – mit der für den jeweiligen Einsatz benötigten Kameratechnik. Das kann sinnvoll sein, wenn Konzept, Redaktion oder Regie bereits vom Auftraggeber oder einer Agentur übernommen werden oder wenn vor Ort lediglich professionelles Bildmaterial produziert werden soll.

Auch für Interviews, Veranstaltungen, Vorträge, zusätzliche Aufnahmen für eine bestehende Produktion oder als Unterstützung eines anderen Produktionsteams kann ein einzelner Kameramann die wirtschaftlich passende Lösung sein. Bei internationalen Produktionen lässt sich so beispielsweise ein Kameramann vor Ort einsetzen, während Redaktion oder Regie an einem anderen Standort sitzen.

Ob eine einzelne Person ausreicht, hängt allerdings vom Dreh ab. Müssen Kamera, Licht und Ton gleichzeitig aufwendig betreut werden, mehrere Motive schnell hintereinander entstehen oder komplexe Abläufe aufgezeichnet werden, kann ein größeres Team sinnvoller sein. Für klassische journalistische Drehs kann beispielsweise ein EB-Team aus Kamera, Ton und gegebenenfalls Redaktion die passendere Besetzung sein.

Wir halten wenig davon, eine bestimmte Crewgröße grundsätzlich als professioneller darzustellen. Ein einzelner erfahrener Kameramann kann für die richtige Aufgabe vollkommen ausreichen. Bei einer anderen Produktion wären zwei, fünf oder deutlich mehr Personen sinnvoll. Entscheidend ist, welche Aufgaben am Drehtag gleichzeitig zuverlässig erledigt werden müssen.

Ein Unternehmensfilm kann nicht alles erzählen, was es über ein Unternehmen zu sagen gibt. Je mehr Botschaften gleichzeitig untergebracht werden sollen, desto größer ist die Gefahr, dass am Ende keine davon wirklich hängen bleibt.

Deshalb klären wir zunächst, was ein Zuschauer nach dem Film verstanden, erinnert oder empfunden haben soll. Daraus ergibt sich, welche Menschen, Situationen und Informationen tatsächlich in den Film gehören. Die Botschaft muss dabei nicht ständig ausgesprochen werden. Oft ist das, was ein Zuschauer selbst beobachten kann, überzeugender als eine Behauptung im Sprechertext.

Gerade darin liegt für uns eine Stärke des Films: Ein Unternehmen kann nicht nur sagen, wie es arbeitet. Es kann seine Arbeit, seine Mitarbeiter, Produkte, Prozesse und Umgebung zeigen. Dadurch entsteht im besten Fall ein eigenes Bild beim Zuschauer.

Mehr zur Konzeption und Umsetzung finden Sie auf unserer Seite zum Unternehmensfilm.

Die passende Filmart ergibt sich nicht allein aus der Branche, sondern vor allem aus der Aufgabe. Soll ein Unternehmen vorgestellt, ein Produkt erklärt, Vertrauen aufgebaut, neues Personal angesprochen, ein technischer Prozess dokumentiert oder ein komplexer Zusammenhang verständlich gemacht werden? Erst wenn Ziel und Zielgruppe geklärt sind, lässt sich entscheiden, welche Form dafür geeignet ist.

Ein Imagefilm kann ein Unternehmen, seine Haltung und sein Umfeld sichtbar machen. Ein Unternehmensfilm kann stärker auf Strukturen, Leistungen und Menschen eingehen, während ein Industriefilm technische Prozesse, Anlagen und Produktionsabläufe zeigen kann. Für die Ansprache neuer Mitarbeiter eignet sich ein Recruitingfilm.

Produkte lassen sich in einem Produktfilm demonstrieren oder in ihrer Anwendung zeigen. Komplexe Abläufe und erklärungsbedürftige Inhalte können mit einem Erklärfilm oder Erklärvideo, mit 2D-Animationen, Screencasts oder Live-Action-Elementen vermittelt werden. Für Schulung, Weiterbildung und interne Kommunikation kann ein Schulungsfilm oder Lehrfilm sinnvoll sein.

Für Kliniken, Medizintechnik, Forschung und medizinische Weiterbildung gelten besondere Anforderungen. WIEL realisiert dafür Medizinfilme und Videoproduktionen für Medizin, darunter auch Produktionen für Kliniken und Krankenhäuser. Für Operationen und medizinische Eingriffe gibt es zusätzlich spezialisierte Lösungen für OP-Aufzeichnungen und Liveübertragungen aus dem Operationssaal.

Auch der Einsatzort kann die Form des Films bestimmen. Ein Messefilm muss in einer anderen Situation funktionieren als ein Film auf der Unternehmenswebsite. Inhalte für Social Media werden häufig für unterschiedliche Seitenverhältnisse und kurze Nutzungssituationen produziert. Für Veranstaltungen kann ein Eventfilm entstehen; Vorträge, Konferenzen und andere Veranstaltungen können zusätzlich aufgezeichnet oder live übertragen werden.

In der Praxis müssen diese Formen nicht sauber voneinander getrennt sein. Ein Unternehmensfilm kann dokumentarische Elemente enthalten, ein Industriefilm zugleich Imagewirkung entfalten, ein Medizinfilm kann als Schulungsfilm eingesetzt werden und aus einem Recruitingdreh können zusätzliche Inhalte für Social Media entstehen. Deshalb versuchen wir nicht, ein Projekt möglichst schnell einer Filmkategorie zuzuordnen. Wichtiger ist zunächst die Frage: Was soll der Film für den Auftraggeber und seine Zuschauer leisten?

Eine allgemein gültige ideale Filmlänge gibt es nicht. Ein Film wird nicht automatisch besser, weil er besonders kurz ist – und auch nicht interessanter, weil er ausführlich ist. Entscheidend ist, wie viel Zeit ein Inhalt tatsächlich braucht, für wen der Film gemacht wird und in welcher Situation er gesehen wird.

Ein Zuschauer beendet einen langweiligen Film möglicherweise nach wenigen Sekunden. Ein interessanter Dokumentarfilm kann ihn dagegen über eine Stunde beschäftigen. Für einen Unternehmensfilm oder Imagefilm gilt im Grunde dasselbe: Die Länge sollte aus Inhalt, Dramaturgie, Zielgruppe und Verwendungszweck entstehen und nicht aus einer pauschalen Vorgabe wie „ein Unternehmensfilm darf höchstens drei Minuten lang sein“.

Der Nutzungskontext spielt trotzdem eine wichtige Rolle. Ein Messefilm, der im Vorbeigehen Aufmerksamkeit erzeugen soll, funktioniert anders als ein Film, den ein Interessent gezielt auf einer Website aufruft. Inhalte für Social Media konkurrieren wiederum unmittelbar mit vielen anderen Inhalten. Ein Schulungsfilm oder Lehrfilm, ein Medizinfilm oder eine Dokumentation kann wesentlich ausführlicher sein, wenn der Zuschauer ein entsprechendes Informationsinteresse mitbringt.

Auch innerhalb eines Projekts kann es deshalb unterschiedliche sinnvolle Längen geben. Aus einer Produktion können ein ausführlicher Hauptfilm, kürzere Fassungen, Ausschnitte für Social Media oder eine spezielle Messeversion entstehen. Bei einer Multi-Channel-Filmproduktion können solche unterschiedlichen Nutzungen bereits bei Konzeption und Dreh berücksichtigt werden.

Wir legen die Länge deshalb nicht nach einer allgemeinen Minutenregel fest. Zuerst klären wir, was erzählt oder gezeigt werden muss. Im Schnitt stellt sich anschließend eine mindestens ebenso wichtige Frage: Welche Bilder, Aussagen und Szenen braucht der Film wirklich – und was kann weg, ohne dass etwas Wesentliches verloren geht?

Die Zielgruppe sollte nicht erst bei der Veröffentlichung eines Films eine Rolle spielen. Sie beeinflusst bereits die Konzeption: Welche Informationen sind wichtig, welche Sprache ist angemessen, wie lang darf der Film sein und welche Menschen oder Situationen sollten darin zu sehen sein?

Ein Recruitingfilm für mögliche Bewerber braucht eine andere Perspektive als ein Medizinfilm für Ärzte, Kliniken oder Medizintechnik, ein Industriefilm für Fachleute und Geschäftspartner, ein Messefilm für Besucher eines Messestandes oder ein Imagefilm für Kunden und Öffentlichkeit. Entscheidend ist deshalb nicht, möglichst viele Menschen gleichzeitig anzusprechen, sondern für die tatsächlich relevanten Zuschauer verständlich und glaubwürdig zu sein.

Auch der Ausspielweg verändert die Anforderungen. Inhalte für Social Media müssen häufig schnell verständlich sein, auf kleineren Displays funktionieren und sich für unterschiedliche Formate anpassen lassen. Ein Messefilm muss dagegen auch ohne Ton und in einer Umgebung bestehen können, in der viele Eindrücke gleichzeitig um Aufmerksamkeit konkurrieren. Medizinische oder technische Filme können mehr Fachwissen voraussetzen und müssen komplexe Inhalte präzise vermitteln.

Deshalb denken wir Zielgruppe, Inhalt, Format und Verbreitung möglichst schon vor dem Dreh gemeinsam. Oft ist es sinnvoll, vorhandenes Material nicht nur für einen einzigen Film zu nutzen. Aus einer Produktion können beispielsweise ein Hauptfilm, kürzere Fassungen, Social-Media-Clips, Hochkantvideos, Messefassungen oder Inhalte für Präsentationen und interne Kommunikation entstehen.

Wie sich solche Formate bereits bei der Produktion miteinander verbinden lassen, erläutern wir unter Multi-Channel-Filmproduktion. Hinweise zur Auffindbarkeit, Veröffentlichung und weiteren Nutzung finden Sie außerdem unter Videomarketing und Video-SEO.

Ja. Schon vor dem Dreh sollte geklärt werden, wo ein Film später zu sehen sein soll und welche Aufgabe er dort erfüllt. Ein Video auf der Unternehmenswebsite stellt andere Anforderungen als ein Social-Media-Clip, ein Messefilm, eine Präsentation oder ein Film für die interne Kommunikation. Davon hängen unter anderem Länge, Bildformat, Dramaturgie, Untertitel und die Art des benötigten Bildmaterials ab.

Wenn die spätere Nutzung früh feststeht, können beim gleichen Dreh gezielt zusätzliche Aufnahmen und Varianten produziert werden. Neben dem Hauptfilm können beispielsweise Hochkantvideos für Social Media, kurze Teaser, Interviewausschnitte oder ein Messefilm entstehen. Auch Material für spätere Aktualisierungen lässt sich mitplanen. Dadurch kann ein Drehtag wesentlich mehr Material liefern, als für einen einzelnen Film benötigt wird.

Wir halten es deshalb für sinnvoll, Produktion und spätere Verwendung nicht voneinander zu trennen. Bei einer Multi-Channel-Filmproduktion wird bereits bei Konzeption und Dreh berücksichtigt, welche Inhalte für unterschiedliche Kanäle und Formate gebraucht werden. Das kann zusätzlichen Produktionsaufwand vermeiden und sorgt dafür, dass nicht nach Fertigstellung des Hauptfilms festgestellt wird, dass wichtige Aufnahmen für andere Anwendungen fehlen.

Zur Vermarktung gehört außerdem die Auffindbarkeit. Titel, Beschreibungen, Untertitel, Transkripte, Vorschaubilder, die Einbindung auf der eigenen Website und das thematische Umfeld helfen Suchmaschinen dabei, den Inhalt eines Videos einzuordnen. Zunehmend ist auch relevant, dass Inhalte und Zusammenhänge so eindeutig formuliert sind, dass sie von KI-gestützten Suchsystemen verstanden werden können. Mehr dazu erklären wir unter Videomarketing und Video-SEO.

Die eigentliche Verbreitung sollte ebenfalls nicht allein von Plattformen abhängig sein. Filme können auf der eigenen Website, bei Veranstaltungen und Messen, in Präsentationen, über Partner oder im direkten Kontakt mit Kunden eingesetzt werden. Je mehr sinnvolle Berührungspunkte bereits bei der Planung berücksichtigt werden, desto länger und vielseitiger kann das produzierte Material genutzt werden.

Ein guter Film muss nicht nach wenigen Monaten veraltet sein. Viele unserer Produktionen sind seit mehr als zehn Jahren im Einsatz. Ob ein Film langfristig funktioniert, entscheidet sich häufig schon bei der Konzeption: Welche Aussagen bleiben über Jahre gültig und welche Informationen werden sich wahrscheinlich schnell verändern?

Konkrete Jahreszahlen, Preise, Personalangaben oder kurzfristige Kampagnenbotschaften können einen Film schnell altern lassen. Solche Informationen lassen sich oft in austauschbare Grafiken, separate Kurzfassungen oder ergänzende Inhalte auslagern. Der eigentliche Hauptfilm kann dadurch wesentlich länger verwendet werden.

Auch beim Dreh lohnt es sich, über die aktuelle Filmfassung hinauszudenken. Interviews, zusätzliche Schnittbilder und unterschiedliche Bildformate schaffen Material, das später neu kombiniert werden kann. Bei einer Multi-Channel-Filmproduktion können daraus beispielsweise Social-Media-Clips, Hochkantfassungen, Messeversionen oder weitere Inhalte entstehen, ohne für jede Anwendung eine komplett neue Produktion beginnen zu müssen.

Langfristige Wirkung bedeutet für uns aber nicht, einen Film möglichst lange unverändert einzusetzen. Manchmal ist eine Aktualisierung sinnvoll, manchmal eine neue Fassung und irgendwann auch ein neuer Film. Entscheidend ist, bereits bei der Produktion genügend Spielraum dafür zu schaffen.

Auch die Verbreitung beeinflusst die Lebensdauer eines Films. Ein Video, das dauerhaft auf der eigenen Website auffindbar ist und durch Videomarketing sinnvoll eingebunden wird, kann über einen wesentlich längeren Zeitraum genutzt werden als ein Inhalt, der nur einmal veröffentlicht wird.

Bei Dreharbeiten lässt sich nicht alles vorhersehen. Das Wetter ändert sich, Maschinen oder Produktionsabläufe stehen anders zur Verfügung als geplant, Gesprächspartner fallen aus oder eine Location funktioniert vor Ort nicht so, wie sie bei der Vorbereitung eingeschätzt wurde. Eine gute Planung soll solche Risiken möglichst klein halten – vollständig ausschließen kann sie sie nicht.

Deshalb gehört für uns zu einer guten Dreh- und Produktionsplanung auch die Frage, an welchen Stellen wir flexibel bleiben müssen. Bei wetterabhängigen Aufnahmen können Alternativmotive oder Ausweichtermine sinnvoll sein. Bei aufwendigeren Produktionen müssen Zeitplan, Technik, Team und Drehorte so aufeinander abgestimmt sein, dass Änderungen nicht sofort den gesamten Ablauf infrage stellen.

Gleichzeitig betrachten wir nicht jede Abweichung vom Drehplan automatisch als Problem. Gerade bei dokumentarischen Situationen, Interviews oder Dreharbeiten in realen Arbeitsabläufen entstehen interessante Bilder und Aussagen manchmal genau dann, wenn die Wirklichkeit anders verläuft als vorgesehen. Ein Drehkonzept ist für uns deshalb eine Grundlage, aber kein Korsett.

Entscheidend ist die Erfahrung, vor Ort unterscheiden zu können: Wann müssen wir am Plan festhalten, wann brauchen wir eine schnelle praktische Lösung und wann eröffnet eine unerwartete Situation sogar eine bessere Möglichkeit für den Film?

Wenn für eine Produktion besondere Drehorte gesucht oder organisatorisch betreut werden müssen, übernehmen wir außerdem Location-Scouting und Location-Management. Dabei können Drehorte, Logistik, Genehmigungen und weitere organisatorische Anforderungen bereits in der Vorbereitung berücksichtigt werden.

Die wichtigste Vorbereitung auf ein Interview besteht nicht darin, fertige Antworten auswendig zu lernen. Wer über sein eigenes Thema spricht, bringt das entscheidende Wissen bereits mit. Sinnvoller ist es, sich vorher darüber klar zu werden, welche Aussagen unbedingt vorkommen sollen, welche Beispiele hilfreich sind und was der Zuschauer am Ende verstanden haben soll.

Wir haben im Laufe vieler Filmproduktionen mehrere hundert Interviews geführt und dabei immer wieder erlebt, dass auswendig gelernte Antworten vor der Kamera eher hinderlich sein können. Sobald eine Frage anders gestellt wird oder ein Satz nicht genauso kommt wie eingeübt, entsteht zusätzliche Unsicherheit. Deshalb führen wir lieber ein Gespräch und nehmen uns Zeit, bis die anfängliche Kameraaufregung nachlässt.

Auch kurze Antworten sind nicht automatisch besser. Für den Schnitt ist entscheidend, dass Aussagen verständlich und möglichst in sich geschlossen formuliert werden. Konkrete Beispiele und persönliche Erfahrungen wirken dabei häufig glaubwürdiger als vorbereitete Formulierungen aus Unternehmensbroschüren.

Bei einem Unternehmensfilm, einem Recruitingfilm oder einem Portraitfilm können Interviews unterschiedliche Aufgaben übernehmen. Mal vermitteln sie Fachwissen, mal geben sie Mitarbeitern oder Kunden eine persönliche Stimme, mal tragen sie einen großen Teil der Geschichte. Die Gesprächsführung sollte deshalb zum jeweiligen Film und zu den Menschen vor der Kamera passen.

Ausführliche Hinweise zu Vorbereitung, Körpersprache, Gesprächsführung und dem Umgang mit Nervosität finden Sie in unserem Leitfaden für Interviews vor der Kamera. Wenn ein Interview professionell mit mehreren Kameras aufgezeichnet werden soll, finden Sie außerdem Beispiele unter Interview aufnehmen und filmen lassen.

Welche Rechte und Genehmigungen vor einem Filmdreh geklärt werden müssen, hängt von der jeweiligen Produktion ab. Typische Themen sind das Recht am eigenen Bild, Datenschutz und Einwilligungen der aufgenommenen Personen, Drehgenehmigungen für bestimmte Orte sowie Nutzungsrechte für Musik, Fotos, Grafiken, Archivmaterial und andere fremde Inhalte.

Bei Mitarbeitern, Kunden, Interviewpartnern oder anderen erkennbaren Personen sollte vor der Veröffentlichung geklärt sein, für welche Zwecke die Aufnahmen verwendet werden dürfen. WIEL stellt dafür einen Vordruck für DSGVO, Bildrechte und Einwilligungen bei Dreharbeiten zur Verfügung.

Auch der Drehort kann eine Genehmigung erforderlich machen. Das betrifft beispielsweise private Grundstücke, Unternehmen, öffentliche oder besonders geschützte Bereiche. Eine entsprechende Vorlage finden Sie unter Drehgenehmigung für Filmproduktionen. Bei Drohnen- und Luftaufnahmen kommen weitere Anforderungen hinzu. Für die Zustimmung von Grundstückseigentümern oder anderen Berechtigten stellen wir außerdem ein Formular zur Zustimmung für Drohnenflüge bereit.

Rechte sollten nicht nur für den Dreh selbst, sondern auch für die spätere Nutzung betrachtet werden. Soll ein Film ausschließlich auf der eigenen Website erscheinen oder zusätzlich auf Social Media, auf Messen, im Kino, in bezahlter Werbung oder international eingesetzt werden? Auch Musik-, Archiv- und andere Lizenzrechte müssen zum vorgesehenen Einsatz passen. Hinweise dazu finden Sie ebenfalls in unserem Leitfaden zum Einholen eines Angebots für eine Filmproduktion.

Wir berücksichtigen solche Fragen bereits bei der Planung einer Produktion. Eine individuelle Rechtsberatung ersetzt das jedoch nicht. Bei rechtlich komplexen oder strittigen Fragen sollte fachkundiger juristischer Rat eingeholt werden.

Die Filmproduktion verändert sich derzeit durch künstliche Intelligenz, neue Formen der Interaktion, automatisierte Arbeitsabläufe und die wachsende Zahl unterschiedlicher Ausspielwege. Künstliche Intelligenz in der Filmproduktion kann bereits bei Recherche, Transkription, Übersetzung, Bildbearbeitung, Animation und in Teilen der Postproduktion eingesetzt werden. Sie beschleunigt bestimmte Arbeitsschritte und eröffnet neue gestalterische Möglichkeiten.

Für uns ist dabei entscheidend, neue Technik nicht zum Selbstzweck zu machen. Nur weil sich Bilder oder ganze Sequenzen künstlich erzeugen lassen, bedeutet das nicht, dass dies für jeden Film die bessere Lösung ist. Gerade bei Industriefilmen, Medizinfilmen, Wissenschafts- und Forschungsfilmen oder dokumentarischen Produktionen kann die sichtbare Wirklichkeit einen Wert besitzen, den eine vollständig künstlich erzeugte Darstellung nicht ersetzt.

Gleichzeitig muss Film nicht mehr ausschließlich linear funktionieren. Interaktive Videos können Zuschauer aktiv einbeziehen – beispielsweise durch 360°-Ansichten, anklickbare Bereiche, zusätzliche Informationen oder unterschiedliche Wege durch einen Inhalt. Das kann bei Schulungen, Produktpräsentationen, medizinischen Inhalten, Veranstaltungen oder erklärungsbedürftigen Themen sinnvoll sein.

Auch die Nutzung von Filmen verändert sich. Häufig entsteht heute nicht mehr nur ein einzelner Film. Aus einem Dreh werden unterschiedliche Fassungen für Website, Social Media, Präsentationen, Messen oder Veranstaltungen benötigt. Eine Multi-Channel-Filmproduktion berücksichtigt diese unterschiedlichen Formate deshalb bereits bei der Planung und beim Dreh.

Ein weiteres wichtiges Thema ist die Barrierefreiheit bei Film- und Videoproduktionen. Untertitel, Transkriptionen, Audiodeskriptionen und eine zugängliche Gestaltung können je nach Einsatzgebiet erforderlich oder sinnvoll sein. WIEL bietet dafür unter anderem die Untertitelung von Filmen und Videos an.

Auch die Auffindbarkeit verändert sich. Neben Google und YouTube gewinnen KI-gestützte Suchsysteme an Bedeutung. Verständliche Titel und Beschreibungen, Untertitel, Transkriptionen, eine saubere Einbindung auf der Website und ein nachvollziehbares thematisches Umfeld helfen dabei, Inhalte maschinell einzuordnen. Mehr dazu erläutern wir unter Videomarketing und Video-SEO.

Trotz aller technischen Veränderungen bleibt für uns eine grundlegende Frage gleich: Was soll ein Film zeigen, wem soll er etwas vermitteln und warum sollte ein Zuschauer ihm glauben? KI, interaktive Formate und neue technische Werkzeuge können die Möglichkeiten erweitern. Die Entscheidung, was wir erzählen und welche Wirklichkeit wir dafür zeigen, bleibt eine gestalterische Aufgabe.

Untertitel sind nicht nur für fremdsprachige Filme sinnvoll. Videos werden auf Websites, in sozialen Netzwerken, auf Messen oder in anderen Situationen häufig ohne Ton angesehen. Untertitel machen gesprochene Inhalte auch dann verständlich und verbessern zugleich die Zugänglichkeit für Menschen mit eingeschränktem Hörvermögen.

Barrierefreiheit bei Film und Video geht jedoch über Untertitel hinaus. Je nach Inhalt und Einsatz können auch Transkriptionen, Audiodeskriptionen, gut lesbare Texteinblendungen, ausreichende Kontraste oder eine barrierefreie Einbindung des Videoplayers eine Rolle spielen. Bei Livestreams können beispielsweise Live-Untertitel sinnvoll sein.

Wir berücksichtigen solche Anforderungen möglichst bereits bei Konzeption und Produktion. Wenn schon vor dem Dreh feststeht, welche barrierefreien Fassungen benötigt werden, können Bildgestaltung, Grafiken, Sprechertexte und Postproduktion darauf abgestimmt werden. Das ist meist einfacher, als einen fertigen Film später grundlegend anpassen zu müssen.

WIEL bietet die Untertitelung von Filmen und Videos an – auch für bereits vorhandene Produktionen und für unterschiedliche Sprachfassungen. Dort finden Sie außerdem Informationen zu Audiodeskription und weiteren Möglichkeiten einer barrierefreien Filmproduktion.

Welche gesetzlichen Anforderungen für ein konkretes Angebot gelten, hängt vom jeweiligen Einsatz und Anbieter ab. Einen Überblick über das Thema haben wir auf unserer Seite Barrierefreie Filmproduktion und Barrierefreiheitsstärkungsgesetz (BFSG) zusammengestellt. Bei rechtlich relevanten Einzelfragen sollte zusätzlich geprüft werden, welche Vorgaben für das konkrete Angebot tatsächlich gelten.

Die Begriffe Filmproduktion und Videoproduktion werden heute häufig für dieselben oder sehr ähnliche Leistungen verwendet. Historisch war die Unterscheidung deutlicher: Film wurde auf analogem Filmmaterial aufgenommen, während Video zunächst elektronisch und später digital produziert wurde. In der heutigen Produktionspraxis spielt diese technische Trennung kaum noch eine Rolle.

Auch ein Imagefilm, Unternehmensfilm, Industriefilm oder Werbefilm wird heute in aller Regel mit digitalen Kameras produziert und trotzdem selbstverständlich als Film bezeichnet. Der Begriff Videoproduktion wird dagegen häufig für Unternehmensvideos, Webvideos, Social-Media-Inhalte oder andere digitale Formate verwendet. Eine eindeutige technische Grenze gibt es jedoch nicht mehr.

Für Auftraggeber ist die Bezeichnung deshalb meist weniger wichtig als die Frage, was produziert werden soll. Zielgruppe, Inhalt, gewünschte Wirkung, Ausspielwege und Produktionsaufwand bestimmen das Projekt wesentlich stärker als die Entscheidung, ob man das Ergebnis als Film oder Video bezeichnet.

Bei WIEL verwenden wir beide Begriffe. Mit Filmproduktion beschreiben wir häufig den gesamten gestalterischen und organisatorischen Prozess von der Konzeption über den Dreh bis zur Postproduktion. Videoproduktion verwenden wir ebenso für die Herstellung professioneller Bewegtbildinhalte – beispielsweise für Websites, Unternehmen und digitale Plattformen. Unsere deutschlandweite Arbeit haben wir auch auf der Seite Videoproduktion Deutschland zusammengefasst.

Wer die Begriffe und ihre Entwicklung genauer vergleichen möchte, findet dazu unseren ausführlichen Beitrag Filmproduktion oder Videoproduktion – wo liegt der Unterschied?.

Nein. WIEL bietet derzeit keine Ausbildungs- oder Praktikumsplätze im Bereich Filmproduktion an. Wir bitten deshalb darum, von entsprechenden Bewerbungen und Anfragen abzusehen.

Wer sich für einen Beruf in der Filmproduktion interessiert, findet auf unserer Website jedoch einen umfangreichen Informationsbereich zu Ausbildungswegen, Tätigkeitsfeldern und Verdienstmöglichkeiten. Unser Überblick Ausbildung und Gehalt in der Filmproduktion führt zu den verschiedenen Berufsbildern.

Dort finden Sie unter anderem Informationen zur Ausbildung zum Kameramann, zur Ausbildung zum Cutter und Film Editor, zur Ausbildung in der Filmredaktion, zur Ausbildung zum Drehbuchautor, zu den Berufsbildern Tontechniker und Tonmeister, Aufnahmeleiter, Location Manager und Drohnenpilot.

Ein Film kann innerhalb kurzer Zeit einen ersten Eindruck von Menschen, Räumen, Produkten oder Arbeitsprozessen vermitteln. Bewegung, Stimme, Mimik, Geräusche und Atmosphäre liefern Informationen, die sich in einem einzelnen Foto oder einer kurzen Textpassage nur eingeschränkt wiedergeben lassen.

Das ist besonders interessant, wenn ein Unternehmen oder eine Organisation dem Zuschauer zunächst unbekannt ist. Ein Film kann zeigen, wie dort tatsächlich gearbeitet wird, wer hinter einer Leistung steht oder wie ein Produkt eingesetzt wird. Bei einem Recruitingfilm kann dieser erste Eindruck beispielsweise darüber entscheiden, ob sich ein Bewerber näher mit einem Arbeitgeber beschäftigt.

Aufmerksamkeit allein reicht allerdings nicht. Ein spektakulärer Einstieg nützt wenig, wenn der anschließende Film sein Versprechen nicht einlöst. Der erste Eindruck sollte deshalb zum Unternehmen, zum Thema und zum weiteren Inhalt passen.

Unternehmen können viel über sich selbst behaupten. Interessanter wird es häufig, wenn Mitarbeiter, Kunden, Entwickler, Ärzte, Wissenschaftler oder andere Beteiligte selbst erzählen und der Zuschauer gleichzeitig sehen kann, in welchem Umfeld sie arbeiten.

Ein gutes Interview sollte deshalb möglichst nicht wie ein auswendig gelernter Werbetext wirken. Wir versuchen bei Dreharbeiten Gesprächssituationen zu schaffen, in denen Menschen in ihrer eigenen Sprache antworten können. Im Gespräch entstehen dabei häufig Aussagen und Gedanken, die in einem vorher formulierten Text nicht enthalten gewesen wären.

Gerade für Imagefilme, Recruitingfilme, Unternehmensfilme und dokumentarische Produktionen kann diese Nähe zur Realität entscheidend sein. Professionelle Filmproduktion muss für uns deshalb nicht bedeuten, eine möglichst perfekte Scheinwelt zu erzeugen. Oft sind konkrete Menschen, nachvollziehbare Situationen und tatsächliche Orte wesentlich überzeugender.

Nicht alles, was ein Unternehmen erklären muss, lässt sich einfach mit einer Kamera zeigen. Software, wissenschaftliche Zusammenhänge, technische Prozesse oder medizinische Abläufe können teilweise unsichtbar, abstrakt oder für Außenstehende schwer verständlich sein.

Film bietet dafür verschiedene Ebenen. Reale Aufnahmen können mit Interviews, Detailbildern, Texteinblendungen, Grafiken sowie 2D- oder 3D-Animationen kombiniert werden. Ein Erklärfilm muss deshalb nicht zwangsläufig vollständig animiert sein. Oft ist gerade die Verbindung von real gedrehtem Material und erklärenden grafischen Elementen sinnvoll.

Bei Medizin-, Wissenschafts-, Industrie- und Erklärfilmen besteht eine besondere Aufgabe darin, Fachwissen filmisch zu übersetzen: Der Inhalt muss fachlich korrekt bleiben und gleichzeitig für die vorgesehene Zielgruppe verständlich werden. Die Gestaltung sollte sich deshalb aus dem Inhalt entwickeln – und nicht umgekehrt.

Manche Leistungen versteht man am besten, wenn man sie sieht. Eine Maschine in Betrieb, ein Fertigungsprozess, die Anwendung eines Produktes oder ein medizinischer Ablauf können im Film Schritt für Schritt beobachtet werden.

Eine professionelle Filmproduktion kann dafür unterschiedliche Perspektiven miteinander verbinden. Übersichten zeigen Zusammenhänge, Detail- und Makroaufnahmen machen kleine Arbeitsschritte sichtbar, Zeitraffer verdichten lange Prozesse und Animationen können Vorgänge erklären, die mit einer Kamera nicht oder nur schwer zugänglich sind.

Gerade bei Industrie-, Produkt- und Medizinfilmen halten wir es für wichtig, zunächst den tatsächlichen Prozess zu verstehen. Erst danach lässt sich sinnvoll entscheiden, welche Bilder benötigt werden. Die Kamera soll nicht nur interessante Einstellungen finden, sondern dem Zuschauer dabei helfen, einen Vorgang zu begreifen.

Bei der Entscheidung für einen Arbeitgeber interessieren sich Bewerber nicht nur für Stellenbeschreibungen und Anforderungen. Sie möchten wissen, wie ein Arbeitsplatz aussieht, welche Menschen dort arbeiten, welche Aufgaben tatsächlich anfallen und welche Atmosphäre sie erwartet.

Ein Recruitingfilm kann Beschäftigte selbst zu Wort kommen lassen und reale Arbeitsplätze, Tätigkeiten und Situationen zeigen. Dadurch erhält ein Bewerber einen Eindruck vom Unternehmen, bevor es zum ersten persönlichen Kontakt kommt.

Das bei einer solchen Filmproduktion entstehende Material muss nicht auf einen einzelnen Recruitingfilm beschränkt bleiben. Aus Interviews und zusätzlichen Aufnahmen können beispielsweise kürzere Beiträge für Karriereseiten, Jobportale und Social Media entstehen. So lässt sich ein Drehtag für verschiedene Aufgaben der Arbeitgeberkommunikation nutzen.

Ein Film wird heute selten nur an einem einzigen Ort veröffentlicht. Neben der Unternehmenswebsite kommen YouTube, LinkedIn, Instagram und andere Plattformen hinzu. Dazu können Präsentationen, Displays, Veranstaltungen, Messen oder interne Kommunikationskanäle kommen.

Diese unterschiedlichen Ausspielwege sollten möglichst schon bei der Filmproduktion berücksichtigt werden. Neben einem Hauptfilm können zusätzliche Einstellungen, kurze Fassungen, Hochkantvideos, Trailer, Teaser und untertitelte Versionen geplant werden. Auch Anforderungen an barrierefreie Inhalte lassen sich frühzeitig berücksichtigen.

Bei einer Multi-Channel-Filmproduktion wird deshalb bereits vor dem Dreh überlegt, welche Inhalte und Formate tatsächlich benötigt werden. Für soziale Netzwerke finden Sie außerdem Informationen zur Filmproduktion für Social Media. So muss nicht für jeden Kanal eine vollständig neue Produktion entstehen.

Film findet nicht nur im Internet statt. Auf Messen, Kongressen, Veranstaltungen und Präsentationen kann Bewegtbild Produkte erklären, Aufmerksamkeit auf Displays erzeugen, Vorträge begleiten oder eine Veranstaltung dokumentieren.

Dabei gelten teilweise andere Anforderungen als bei einem klassischen Webvideo. Ein Messefilm sollte beispielsweise auch in einer lauten Halle funktionieren, in der Sprache möglicherweise kaum zu verstehen ist. Große LED-Wände erfordern andere Bildkompositionen als ein Smartphone. Bei Konferenzen können dagegen Aufzeichnung, Interviews oder Livestreaming im Mittelpunkt stehen.

WIEL Filmproduktion berücksichtigt deshalb bereits bei der Planung, auf welchen Bildschirmen, Plattformen und in welcher Umgebung das Material eingesetzt werden soll. Ein Film kann dann gezielt für diesen Einsatz produziert werden, statt erst nach dem Schnitt festzustellen, dass Format, Länge oder Bildgestaltung nicht zur tatsächlichen Präsentationssituation passen.

Ein gut geplanter Film kann deutlich länger genutzt werden als eine einzelne Kampagne. Interviews, Aufnahmen von Produktionsprozessen, Unternehmensstandorten oder Produkten können einen Bestand an eigenem Bildmaterial schaffen, auf den später erneut zurückgegriffen werden kann.

Wie lange ein Film aktuell bleibt, hängt allerdings stark vom Inhalt ab. Ein Film über eine kurzfristige Aktion altert schneller als eine Dokumentation grundlegender Arbeitsprozesse. Auch Logos, Produkte, Ansprechpartner, technische Entwicklungen oder Unternehmensstrukturen können sich verändern.

Schon bei der Konzeption kann deshalb überlegt werden, welche Bestandteile langfristig funktionieren und welche möglicherweise später ausgetauscht werden müssen. Eine modulare Filmproduktion kann Aktualisierungen erleichtern und dafür sorgen, dass nicht bei jeder Veränderung der gesamte Film neu produziert werden muss.

Die Wirtschaftlichkeit einer Filmproduktion lässt sich nicht allein an der Länge des fertigen Films messen. Ein wesentlicher Teil des Aufwands entsteht durch Konzeption, Organisation, Anreise, Technik, Crew und den eigentlichen Drehtag. Deshalb kann es sinnvoll sein, vorhandene Situationen und Motive für mehrere Inhalte zu nutzen.

Wenn ohnehin Interviews, Produktionsabläufe oder Unternehmensstandorte gedreht werden, können zusätzliche Einstellungen für weitere Filme oder spätere Kurzfassungen eingeplant werden. Aus einer Produktion können beispielsweise ein Imagefilm, Recruitinginhalte, Produktvideos und Social-Media-Clips entstehen.

WIEL Filmproduktion plant die Größe der Crew und den technischen Aufwand passend zur jeweiligen Aufgabe. Je nach Produktion kann ein einzelner Kameramann ausreichen, während für andere Projekte ein größeres spezialisiertes Team sinnvoll ist. Ziel ist nicht die größtmögliche Produktion, sondern ein Verhältnis von Aufwand, filmischer Qualität und tatsächlichem Nutzen, das zum Projekt passt.

Auch die Multi-Channel-Filmproduktion folgt diesem Gedanken: Bereits vor dem Dreh wird überlegt, welche Inhalte tatsächlich benötigt werden und wie sich einmal produziertes Material sinnvoll für verschiedene Filme, Formate und Kommunikationskanäle einsetzen lässt.

KI verändert bereits heute Teile der Filmproduktion. Bilder, Stimmen, Animationen und ganze Videosequenzen können künstlich erzeugt oder bearbeitet werden. Dadurch entstehen neue gestalterische Möglichkeiten. Gleichzeitig wird die Frage wichtiger, was ein Zuschauer als authentisch und glaubwürdig wahrnimmt.

Unternehmen existieren weiterhin in der realen Welt. Dort arbeiten Menschen, entstehen Produkte, werden Maschinen gebaut, Patienten behandelt, Forschungsergebnisse entwickelt und Dienstleistungen erbracht. Professionelle Filmproduktion kann diese Realität beobachten, dokumentieren und sichtbar machen. Gerade darin liegt eine Stärke, die durch künstlich erzeugte Bilder nicht automatisch ersetzt wird.

WIEL Filmproduktion versteht KI als ein Werkzeug innerhalb der Filmproduktion. Sie kann beispielsweise bei bestimmten grafischen Aufgaben, Übersetzungen oder Bearbeitungsschritten helfen. Entscheidend bleibt jedoch, welche Geschichte erzählt wird, welche Menschen darin vorkommen und ob das Gezeigte zur Wirklichkeit des Unternehmens passt.

Gerade im Zeitalter künstlich erzeugter Inhalte kann reales Filmmaterial zusätzlich an Bedeutung gewinnen. Ein Film kann Menschen, Orte, Produkte, Arbeitsprozesse und Erfahrungen dokumentieren, die tatsächlich existieren. Für WIEL gehört diese Verbindung zwischen filmischer Gestaltung und beobachtbarer Wirklichkeit zu den Grundlagen glaubwürdiger Unternehmenskommunikation.