Wir schreiben Gesprächspartnern normalerweise keine vollständigen Antworten vor. Ein auswendig gelernter Text kann zwar inhaltlich korrekt sein, wirkt vor der Kamera aber schnell wie Werbung oder eine Präsentation.

Stattdessen bereiten wir Themen und Fragen vor und klären vorher, welche Inhalte für den Film wichtig sind. Der Gesprächspartner formuliert seine Antworten anschließend möglichst in seiner eigenen Sprache. Das bedeutet nicht, dass ein Interview völlig unvorbereitet stattfindet. Im Gegenteil: Eine gute Vorbereitung gibt dem Gespräch eine Richtung, ohne jedes Wort festzulegen.

Eine Erfahrung aus vielen Interviews ist, dass besonders gute Aussagen manchmal erst nach der vermeintlich „fertigen“ Antwort entstehen. Wenn das eigentliche Thema geklärt ist und der Gesprächspartner noch einen Gedanken ergänzt oder ein konkretes Beispiel erzählt, entsteht häufig genau der Satz, den man später im Film behalten möchte.

Vor dem Dreh klären wir gemeinsam mit dem Auftraggeber, welche Themen im Film vorkommen sollen und wer dazu tatsächlich etwas aus eigener Erfahrung erzählen kann. Daraus entwickeln wir einen Gesprächsleitfaden.

Dem Interviewpartner hilft es meist mehr, die Themen zu kennen, als vorformulierte Antworten zu bekommen. Er muss dann nichts auswendig lernen und kann sich auf seine eigenen Erfahrungen konzentrieren.

Am Drehtag nehmen wir uns außerdem Zeit, bevor das eigentliche Interview beginnt. Gerade Menschen, die selten vor einer Kamera stehen, müssen sich zunächst an Licht, Kamera und die ungewohnte Situation gewöhnen. In unserer Arbeit hat sich immer wieder gezeigt, dass ein gutes Gespräch oft wichtiger ist als die perfekte erste Antwort.

Das hängt von der Geschichte ab. Ein einzelner Gesprächspartner kann einen sehr persönlichen und konzentrierten Film tragen. Mehrere Stimmen sind sinnvoll, wenn unterschiedliche Perspektiven wichtig sind – beispielsweise Kunde und Projektpartner oder mehrere Mitarbeiter aus verschiedenen Unternehmensbereichen.

Wir würden die Zahl der Interviews deshalb nicht danach bestimmen, wie viele Personen verfügbar sind, sondern danach, welche Stimmen dem Film tatsächlich etwas hinzufügen. Drei Menschen, die nahezu dasselbe erzählen, machen einen Film nicht automatisch besser.

Bei größeren Produktionen lässt sich das Material zudem so planen, dass neben einem Hauptfilm einzelne Statements oder kürzere Filme mit unterschiedlichen Schwerpunkten entstehen.

Ein Interview allein kann funktionieren, verschenkt aber oft einen großen Teil der filmischen Möglichkeiten. Deshalb drehen wir bei WIEL Filmproduktion in der Regel zusätzlich Situationen aus dem tatsächlichen Umfeld des Gesprächspartners: Arbeitsabläufe, Begegnungen, Produkte, Details oder andere Szenen, die etwas von dem sichtbar machen, worüber im Interview gesprochen wird.

Aus unserer Erfahrung sind diese Aufnahmen besonders wertvoll im Schnitt. Sie ermöglichen es, Aussagen zu verdichten, Pausen oder Versprecher unauffällig zu überbrücken und gleichzeitig mehr über das Unternehmen zu erzählen, als ein Interview allein leisten könnte.

Für Testimonialfilme gibt es aus unserer Sicht keine feste Ideallänge. Wir haben kurze Statements produziert, die in weniger als einer Minute funktionieren, aber auch ausführlichere Referenzfilme, bei denen mehrere Minuten sinnvoll sind.

Entscheidend ist die Aufgabe des Films. Für Social Media muss eine Aussage oft sehr schnell verständlich werden. Auf einer Website kann dagegen mehr Zeit zur Verfügung stehen, wenn der Zuschauer bereits ein konkretes Interesse an einem Unternehmen, Produkt oder Projekt hat. Wir versuchen deshalb nicht, einen Film auf eine vorgegebene Minutenanzahl zu strecken oder zu kürzen. Im Schnitt bleibt das, was die Geschichte tatsächlich braucht.

Beim Testimonialfilm steht zunächst die persönliche Aussage eines Menschen im Mittelpunkt. Ein Kundenreferenzfilm geht häufig weiter und zeigt zusätzlich, worin eine Zusammenarbeit bestand, welche Aufgabe gelöst wurde und welche Erfahrungen ein Kunde dabei gemacht hat.

In der Praxis sind die Übergänge fließend. Für uns ist deshalb weniger entscheidend, wie das Format bezeichnet wird. Wichtiger ist die Frage, welche Geschichte vorhanden ist und wer sie glaubwürdig erzählen kann.

Ein Case-Study-Film eignet sich besonders dann, wenn nicht nur eine positive Einschätzung gezeigt werden soll, sondern ein konkretes Projekt nachvollziehbar erzählt werden kann: Ausgangslage, Aufgabe, Umsetzung und Ergebnis.

Das Testimonial wird dann Teil einer größeren Geschichte. Gerade bei erklärungsbedürftigen Dienstleistungen, technischen Produkten oder längeren Geschäftsbeziehungen kann das wesentlich aussagekräftiger sein als ein einzelnes Lob vor der Kamera.

Ja. Das planen wir inzwischen bei vielen Produktionen von Anfang an mit. Wenn Interviewpartner, Drehort, Licht und Technik ohnehin vorhanden sind, können zusätzliche Einstellungen und kurze Aussagen mit vergleichsweise geringem Mehraufwand entstehen.

Aus einem Testimonial-Dreh können beispielsweise der Hauptfilm für die Website, einzelne Statements, Hochkant-Clips, kurze Teaser oder Ausschnitte für LinkedIn, Instagram und andere Plattformen produziert werden. Wichtig ist nur, diese Nutzung schon vor dem Dreh zu kennen. Dann können Bildausschnitte, Gesprächsinhalte und zusätzliche Motive entsprechend geplant werden.

Weitere Informationen dazu finden Sie unter Filmproduktion für Social Media und unserer Content-Produktion für Unternehmen.

Vor allem, dass sich gute Aussagen nur begrenzt erzwingen lassen. Wir haben in unseren Produktionen sehr unterschiedliche Menschen interviewt – vom Mitarbeiter, der zum ersten Mal vor einer Kamera sitzt, bis zu Gesprächspartnern, die regelmäßig öffentlich auftreten.

Die interessantesten Momente entstehen häufig erst dann, wenn das eigentliche Interview bereits läuft und die anfängliche Anspannung verschwunden ist. Manchmal kommt nach einer vermeintlich fertigen Antwort noch ein Nebensatz, ein Beispiel oder eine persönliche Erinnerung. Genau daraus wird im Schnitt nicht selten die stärkste Passage.

Deshalb arbeiten wir lieber mit einem Gespräch als mit auswendig gelernten Texten. Wir wissen vorher, welche Themen gebraucht werden, bleiben während des Interviews aber offen für das, was tatsächlich passiert.

Die Kosten hängen vor allem vom Produktionsumfang ab: Anzahl der Interviewpartner und Drehorte, benötigte Crew und Technik, Umfang der zusätzlichen Aufnahmen sowie Zahl und Länge der gewünschten Filmfassungen.

Ein einzelnes Interview mit überschaubarem Drehaufwand ist etwas anderes als ein Referenzfilm mit mehreren Gesprächspartnern, verschiedenen Standorten, Drohnenaufnahmen und zusätzlichen Social-Media-Versionen. Deshalb kalkulieren wir Testimonialfilme projektbezogen und versuchen, den Aufwand so zu planen, dass er tatsächlich zur Aufgabe passt.

Am Anfang steht ein Gespräch über Ziel, Gesprächspartner und spätere Verwendung des Films. Danach bereiten wir die Interviewthemen und den Dreh vor. Vor Ort entstehen Interview und ergänzende Aufnahmen, anschließend folgen Sichtung, Schnitt, Ton- und Bildbearbeitung sowie die gewünschten Fassungen.

Gerade bei Testimonials ist für uns wichtig, die Produktion nicht unnötig groß zu machen. Ein kleineres Team kann eine ruhigere Interviewsituation schaffen und trotzdem professionelles Licht, Ton und mehrere Kameraperspektiven ermöglichen. Bei umfangreicheren Projekten stellen wir die Crew entsprechend größer zusammen.

Sehr natürlich – solange die Aussage verständlich bleibt. Kleine Pausen, ein Lachen, eine kurze Suche nach dem richtigen Wort oder eine persönliche Formulierung können einen Film sogar glaubwürdiger machen. Wir versuchen deshalb nicht, jedes Interview sprachlich glattzubügeln.

Im Schnitt entfernen wir vor allem Wiederholungen, unnötige Umwege oder Stellen, die den Gedanken bremsen. Die Persönlichkeit des Gesprächspartners soll erhalten bleiben. Gerade bei Testimonialfilmen ist uns das wichtiger als eine vollkommen makellose Formulierung.