Filmproduktion Unternehmensfilm

Die Zielgruppe beeinflusst den Film stärker, als es zunächst scheint. Ein Film für potenzielle Kunden muss andere Fragen beantworten als ein ⁠Recruitingfilm oder ein Film für Investoren und Geschäftspartner.

Bei spezialisierten B2B-Themen kann Vorwissen vorausgesetzt werden, während derselbe Inhalt für ein allgemeines Publikum zunächst erklärt werden müsste. Deshalb versuchen wir früh zu klären, wer den Film tatsächlich sehen wird und in welcher Situation das geschieht.

Meist ist weniger besser. Wenn ein Film gleichzeitig zehn Botschaften vermitteln soll, bleibt am Ende oft keine davon hängen.

Wir versuchen deshalb herauszuarbeiten, was an einem Unternehmen, einem Produkt oder einem Prozess tatsächlich bemerkenswert ist. Häufig liegt die stärkste Aussage nicht in einem vorbereiteten Werbesatz, sondern in etwas, das sich zeigen lässt: wie gearbeitet wird, wie Menschen miteinander umgehen, wie ein Produkt entsteht oder welches Problem eine Technologie löst.

Eine ideale Länge gibt es nicht. Ein Film sollte so lang sein, wie sein Inhalt trägt und wie es zur Nutzungssituation passt.

Ein kurzer Film auf einer Landingpage funktioniert anders als ein Unternehmensporträt, das ein erklärungsbedürftiges Thema vermittelt. Für ⁠Social Media können wenige Sekunden sinnvoll sein, während ein Film für eine Präsentation, einen Kongress oder die interne Kommunikation mehrere Minuten Zeit haben darf.

Oft produzieren wir deshalb aus einem Dreh verschiedene Fassungen: einen Hauptfilm und daraus kürzere Varianten oder einzelne Clips für andere Kanäle.

Eine seriöse Pauschalsumme lässt sich ohne Kenntnis des Projekts kaum nennen. Ein Drehtag mit kleinem Team und überschaubarer Postproduktion ist etwas anderes als eine Produktion mit mehreren Drehorten, Darstellern, Spezialtechnik, Animation oder zahlreichen Sprachfassungen.

Entscheidend sind unter anderem Konzeption, Anzahl der Drehtage und Drehorte, Teamgröße, Technik und der Aufwand in der Postproduktion. Wir versuchen deshalb zunächst herauszufinden, welche Produktionsgröße für den Film tatsächlich sinnvoll ist. Erst daraus entsteht eine belastbare Kalkulation.

Mehr dazu: ⁠Kosten einer Filmproduktion

Das ergibt sich aus der Aufgabe. Manchmal ist ein klassischer Unternehmensfilm sinnvoll, manchmal ein ⁠Imagefilm, ein Produktfilm, eine dokumentarische Begleitung, ein Mitarbeiterporträt oder ein ⁠Erklärfilm.

Wir würden deshalb nicht zuerst ein Format auswählen und anschließend versuchen, den Inhalt hineinzupressen. Ausgangspunkt sind Thema, Zielgruppe und Einsatz des Films. Daraus lässt sich meist ziemlich schnell erkennen, welche Form sinnvoll ist.

Referenzen sind ein guter Anfang, erzählen aber nicht alles. Wichtig ist auch, ob eine Filmproduktion das Thema versteht, realistisch kalkuliert und erklären kann, warum sie eine bestimmte Produktionsweise empfiehlt.

Gerade bei Unternehmensfilmen sollte außerdem die Zusammenarbeit funktionieren. Das Filmteam arbeitet häufig mit Mitarbeitern, Kunden oder Führungskräften, die keine Erfahrung vor der Kamera haben, und bewegt sich teilweise mitten in laufenden Arbeitsabläufen.

Ein erstes Gespräch sagt deshalb oft mehr aus als eine lange Leistungsliste.

Das lässt sich nicht sinnvoll pauschal beantworten. Gerade bei realen Arbeitsabläufen hat ein kleines Team oft Vorteile. Es bewegt sich leichter im Unternehmen und verändert die Situation weniger.

Eine inszenierte Produktion kann dagegen zusätzliche Kamera-, Licht- und Tonleute, Ausstattung, Maske, Darsteller oder Produktionsleitung benötigen. WIEL stellt das Team deshalb projektbezogen aus einem gewachsenen Netzwerk zusammen. Die Produktionsgröße ergibt sich aus dem Film und nicht aus einer fest vorhandenen Personalstruktur.

Mehr über unsere Arbeitsweise: ⁠WIEL Filmproduktion – Kontakt und Unternehmen

Am Anfang stehen Gespräche über Ziel, Inhalt, Zielgruppe und Einsatz des Films. Daraus entwickeln sich Konzept und Produktionsplanung.

Danach folgen je nach Projekt Recherche, Drehbuch oder Interviewkonzept, Motivplanung, Organisation der Drehtage und die Zusammenstellung des Teams. Nach dem Dreh entstehen im Schnitt Struktur und Rhythmus des Films. Grafik, Animation, Musik, Sprecher, Farbkorrektur, Tonmischung und Untertitel kommen hinzu, wenn sie gebraucht werden.

Der genaue Ablauf ist nicht bei jedem Film gleich. Eine dokumentarische Produktion muss anders vorbereitet werden als ein vollständig inszenierter Dreh.

Mehr dazu: ⁠Ablauf einer Filmproduktion

Das sollte möglichst schon vor der Produktion geklärt werden, denn Erfolg bedeutet nicht bei jedem Film dasselbe.

Bei öffentlich ausgespielten Filmen können Reichweite, Wiedergabedauer, Abbruchpunkte, Klicks oder konkrete Anfragen interessant sein. Bei Recruitingfilmen können Bewerbungen wichtiger sein als reine Aufrufzahlen. Ein Film für Vertrieb oder Messe wiederum kann erfolgreich sein, obwohl er online nur wenige Aufrufe erreicht.

Die entscheidende Kennzahl ergibt sich deshalb aus dem ursprünglichen Ziel des Films.

Dort, wo die gewünschte Zielgruppe ihn tatsächlich erreicht. Die eigene Website ist häufig der Ausgangspunkt. Je nach Aufgabe kommen YouTube, LinkedIn, Instagram und andere soziale Plattformen hinzu. Unternehmensfilme werden aber ebenso im Vertrieb, auf Messen und Kongressen, bei Präsentationen, im Recruiting oder in der internen Kommunikation eingesetzt.

Deshalb sollte die Distribution möglichst schon bei der Konzeption mitgedacht werden. Aus einem Hauptfilm lassen sich beispielsweise kürzere Fassungen, Hochkantversionen, Ausschnitte oder Sprachvarianten entwickeln, ohne dafür jedes Mal eine neue Produktion beginnen zu müssen.

Mehr dazu: ⁠Filmdistribution und Video-SEO